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青青草男人天堂大香蕉:传中国铁塔融资69亿美元:为近两年来全球最大IPO

文章来源:中国科学报    发布时间:2018年08月09日 16:21:10  【字号:      】

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他把在学校学到的手艺和掌握的造型技巧隐藏在夸张、变形、带有装饰性的绘画语言中,讲究绘画语言的形式美感。 题材多为青春女性,劳作的现代农女和深居宅院的古代闺秀,后者居多。 作品构思缜密、构图严谨,色彩丰富,敢于用鲜艳色,但十分注意色调的和谐。

当,

也许正是因为非中国专业出身,使他能够从另一个角度观察到当今中国画创作中存在的一些问题,那就是不少人对中国画概念和范畴的理解狭隘,仅仅把文人画视为中国画的正宗源流,片面地用文人画的笔墨作为衡量中国画的唯一标准,以至限制了中国画的发展空间。

当,

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当,

画面整体感强,又不乏生动、有趣的细节。

当,

用画家本人的话说,对古代文化的某种怀旧,是“用自己的眼睛发掘沉积的精粹,用自己的头脑思索淡忘的意味。 ”显然,这种“发掘”和“思索”的目的,是为了补益于当下社会。

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近年来,

弈乐图68x68cm文/邵大箴  胡永凯君是一位受过系统艺术训练,带有学院情结,但又有自由创造精神的画家。 学院训练与自由创造精神本来并不相悖,但是不少在学院受过教育的人,只学到了造型的规矩和法则,亦步亦趋,不敢越雷池一步,终不能独步行走,更不用说自成局面了。 我说胡永凯有学院情结,主要是指他尊重造型规律与原理,珍惜在学校获得的知识和技巧,但又不为之所束缚。

近年来,

他把在学校学到的手艺和掌握的造型技巧隐藏在夸张、变形、带有装饰性的绘画语言中,讲究绘画语言的形式美感。 题材多为青春女性,劳作的现代农女和深居宅院的古代闺秀,后者居多。 作品构思缜密、构图严谨,色彩丰富,敢于用鲜艳色,但十分注意色调的和谐。

近年来,

其实,他的这段经历在他的作品中也表露得很清楚。

当,

胡永凯在表面一片宁静、安谧画面的深处,隐含着他对人、自然和生命的热忱和激情,对社会和民族文化走向的关注,对艺术家使命的思考。 他用适合他个性的绘画语言,表述他的艺术理想。 他深知,他的艺术不会对社会大众产生惊天动地的威力,但它们能像涓涓细流滋润人们的心田,如此,便使他感到不负艺术家的社会责任而获得满足和喜悦。

当,

用画家本人的话说,对古代文化的某种怀旧,是“用自己的眼睛发掘沉积的精粹,用自己的头脑思索淡忘的意味。 ”显然,这种“发掘”和“思索”的目的,是为了补益于当下社会。

当,

+1。

当,

  胡永凯笔下的闺秀人物多处于倦怠的状态,表情淡漠,传达出些许哀愁的情绪,也释放出宁静的抒情诗意。 90年代末开始慢慢回归传统,更加关注用笔墨,近年的作品越来越淡化色彩,追求一种恬淡、静逸的境界。 他说“画境是心境的折射”。 不用说,这些带有唯美情调的绘画反映出画家本人“无忧无虑,小园信步,心定神怡,坐看云起”的舒适而平静的生活状态。

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其实,他的这段经历在他的作品中也表露得很清楚。

近年来,

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当,

  胡永凯笔下的闺秀人物多处于倦怠的状态,表情淡漠,传达出些许哀愁的情绪,也释放出宁静的抒情诗意。 90年代末开始慢慢回归传统,更加关注用笔墨,近年的作品越来越淡化色彩,追求一种恬淡、静逸的境界。 他说“画境是心境的折射”。 不用说,这些带有唯美情调的绘画反映出画家本人“无忧无虑,小园信步,心定神怡,坐看云起”的舒适而平静的生活状态。

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这么久以来,

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可是,

用画家本人的话说,对古代文化的某种怀旧,是“用自己的眼睛发掘沉积的精粹,用自己的头脑思索淡忘的意味。 ”显然,这种“发掘”和“思索”的目的,是为了补益于当下社会。

这么久以来,

作品入选多届全国美展,百年中国画大展,大英博物馆中国当代绘画展,香港艺术双年展,北京国际美术双年展等重大展览并多次获奖。

可是,

画面整体感强,又不乏生动、有趣的细节。

当,

他把在学校学到的手艺和掌握的造型技巧隐藏在夸张、变形、带有装饰性的绘画语言中,讲究绘画语言的形式美感。 题材多为青春女性,劳作的现代农女和深居宅院的古代闺秀,后者居多。 作品构思缜密、构图严谨,色彩丰富,敢于用鲜艳色,但十分注意色调的和谐。

这么久以来,

细节描写丝毫不影响画面的整体,而在整体格局中发挥“亮点”的作用,这不能不说是胡永凯的艺术匠心所在。

可是,

因为胡永凯有绘画的普遍基础,加上有电影美术创作的经历以及其他知识积累,还有天赋和勤奋,他很快便成功地转换了自己的角色。

这么久以来,

用画家本人的话说,对古代文化的某种怀旧,是“用自己的眼睛发掘沉积的精粹,用自己的头脑思索淡忘的意味。 ”显然,这种“发掘”和“思索”的目的,是为了补益于当下社会。

可是,

20世纪以来,一些探索与文人画不同表现方式的杰出画家如林风眠、吴冠中、黄永玉等人的作品,常被一些人认为不是中国画。 甚至像李可染这样拜齐白石、黄宾虹为师的画家,一度也被人视为中国画的异端。 胡永凯的认识是清晰和明确的,他认为中国画有广阔的包容度,不应仅局限于文人画范畴。 至于中国绘画传统,则是一个“大体系”,在这个体系中,除传统的文人画外,“还包括仰韶彩陶,汉唐壁画;还包括青花彩瓷、皮影剪纸;还包括江南灶台,贵州苗绣,还包括花山岩画,西藏唐卡……总之一切中国优秀造型艺术的因素都是我们研究、继承、吸收的对象。 ”重屏会棋图136x68cm  胡永凯的绘画面貌正是基于这种认识逐渐形成的。

当,

因为胡永凯有绘画的普遍基础,加上有电影美术创作的经历以及其他知识积累,还有天赋和勤奋,他很快便成功地转换了自己的角色。




(责任编辑:白鸟哲)

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